棄民圖_劉錦堂(王悅之)

棄民圖：劉錦堂(王悅之，1895-1937) 所繪抗戰時期之棄民樣貌

· 標題：棄民圖
· 出處：北京中國美術館http://www.namoc.org/
· 日期以及地點：1929-1934
· 作者：劉錦堂(王悅之)

藝術品標籤
· 藝術品的標題: 棄民圖
· 藝術家: 劉錦堂(王悅之)
· 國別: 台灣
· 作品創作年代或時期: 1929-1934
· 媒材: 油彩，麻布
· 尺寸: 122 x 52 cm
· 現藏地: 北京中國美術館

引言

劉錦堂以東北難民老乞丐為對象，描繪1931年「九一八事變」起戰火下的百姓樣貌。棄民二字取自他於三四年送胞弟返台所作之詩：「台灣淪亡四十年，棄民不復有人憐。送君歸去好耕種，七十親慈依杖旋。」詩中擔憂台灣棄民亡國的悲慘處境，反映歷史現實，傳達抗日思想。

藝術品描述

作品規格為122X52cm，目前館藏於中國美術館，1995年館方委託李氏文化財修復中心李長福修復。

畫布油彩，中式立軸裝裱。
構圖簡單，頂部為“棄民圖”三字，下面則為一老丐立於畫面中央，四邊只留下適當空間，沒有其他物件。

作品頂部從右到左書寫行書“棄民圖”三字，是模仿中國傳統文人畫“詩堂”的作法(在直幅畫心上端，掛上一塊紙以提詩讚畫，也稱作“玉池”)
畫中的“棄民”兩字則是出自1933年劉錦堂為送五弟劉錦江回台而作的七言絕句。
﹛台灣淪亡四十年，棄民不復有人憐。送君歸去好耕種，七十慈親依杖懸。﹜

空間表達上以傳統中國書法筆觸畫出水平線表示地面牆面之分，牆面為粉膚色，地面則與詩堂同色皆為淺茶色。畫中主角是一位老乞丐，衣著破爛骯髒，頭戴深藍帽，蓄白鬍，站姿略微駝背，身著深藍棉襖，淺灰色長褲，雙手握著紅色拐杖撐在前方地板。左手掛著竹籃，裏面倒扣著一白藍花紋的碗公；右手以繩懸掛著一只黑壺，壺底套著藤編。老人雖然面容疲憊，但眼神仍直率地看向前方。

人物採用中國畫的線描法勾勒出寫實人物，大量使用黑油彩勾線，所以輪廓顯得很重，但作者融入了西方技法使人物不失立體感，是西畫民族化之典範，並依循中國傳統畫法沒有為人物加上影子。

作畫程序簡單來說，先將黃絹薄塗一層調色油，然後用小畫筆和中國毛筆蘸稀釋的油彩作畫；稀釋油彩的原因一來是絹本無法承受過厚油彩，二來利用顏色層層暈染可表現出立體感。

形式、背景的關聯及意義的詮釋

· 歷史性意義：
此畫的創作時間為1929-1934，當時畫家所處的中國大陸正處於危急存亡之秋，1931年「九一八事變」，日軍佔領東山省，1932年日軍占領哈爾賓，1933後熱河亦淪陷，《棄民圖》即是劉錦堂以東北難民老乞丐為對象所繪反應現實之作。棄民二字取自他於三四年送胞弟返台所作之詩：「台灣淪亡四十年，棄民不復有人憐。送君歸去好耕種，七十親慈依杖旋。」詩中擔憂台灣棄民亡國的悲慘處境，反映歷史現實，傳達抗日思想。當時文章評論『圖寫一衰老丐人，左懸籃，又提簍。窮困之狀，逸於眉宇。期寫台灣，或東北，或被遺棄無數代表者歟？』足見畫中人物與當時紛亂戰況之強烈呼應，以及激發當時人民心有戚戚焉的情感感染力。台灣美術史專家謝里法認為《棄民圖》是第一幅抗日油畫：『抗日戰爭前第一幅抗日油畫』『劉錦堂以藝術家內心強烈的感情，透過當前的現實題材而體現在畫幅上，這種中國人民反抗侵略戰爭的熱潮激發、激發出來的創作，正是這一代人對民族歷史的見證。』徐悲鴻對劉錦堂此作大為讚賞，在他為畫展所寫的介紹文中，對於一般人忽略王氏之作，表示「不禁深惜也。」並謂：「吾最愛《棄民圖》，圖寫一老丐，苟置於瑞士大畫家霍特萊(Ferdinand Hodler)作中，必不能辨。」

此外，《棄民圖》也揭示了劉錦堂在中國油畫發展史上的一大貢獻，即「油畫民族化」。此作中黑色顏料的使用為技法上之重點，為了達到將東方水墨畫技法融入油畫創作的目的，劉錦堂深入考察了各種黑色顏料的差異，以期能在適當的畫面中使用適當的黑色，突破傳統油畫將黑色視為禁忌的不成文規定。之於技法研究，劉錦堂自言道：「光的混合是白色（陽光），顏料的混合達到飽和則是黑色。黑色是最豐富的色彩。」如此獨樹一格的創舉，成為中國當時及之後油畫推廣的一股助力。

· 象徵意義：
《棄民圖》的主色調是黑色，這不僅是劉錦堂向來喜愛的顏色，亦是在繪畫此一老丐時不得缺少的顏色，藉由黑色調，從老丐暗沉的膚色，到其襤褸灰濁的衣物，乃至於「老丐」這個形象的選擇，都直截了當地述說了這幅畫所欲呈現的時代背景──戰亂、動盪、民不聊生。

畫面中另一耐人尋味的是老丐的表情，歷盡滄桑，卻不悽苦，有別於自怨自艾的受害者形象，劉錦堂想表現的是一種認命卻不失堅毅的精神。老丐不卑不亢地看向觀者，實際上也是看向無盡的遠方，充滿無限期待與憫情，而這不單只是戰火下成千上萬黎民百姓的縮影，也是劉錦堂身為「台灣遺民」的自身寫照，在描繪一個戰爭下普世樣貌的人像之同時，投入自我情感及對國家的關懷，頗具有自畫像的意味。

對當時的台灣畫家而言，表達「對故鄉台灣的深切懷念」是主要創作題材，此幅《棄民圖》與劉錦堂同時期的另一件作品《台灣遺民圖》時常互相類比，不過兩者仍是相近卻不相同的。前者的形象是一衣衫襤褸的老年棄民，後者則是三位裝束整潔、儀態端莊的女性，相較於《棄民圖》著重表現人物的神情，以寫實的手法寓以深刻的民族情感，《台灣遺民圖》則聚焦於「回歸台灣」的展望，其運用的符號及象徵性更強，形式類似於廟堂神像畫。

藝術品的個人意義

對現代人而言，要體會抗戰時期的那份艱苦歷史其實是有困難的，要不成為死板的知識背誦，要不流於濫情，畢竟時間的長度已沖淡許多痕跡，這就某方面而言是屬於現代人失落的一角，假若沒有找到一條可以追本溯源的繩索，歷史記憶的斷層說不定會持續加深下去。思及此，劉錦堂的《棄民圖》是具有莫大時代精神與民族魅力的，儘管我們不是從那些戰火中走出來的人，一樣能明白畫中的情感依託，並連帶了解老一輩者、祖先們的過去，任何一個時代的人民都是歷史的主角，《棄民圖》無疑訴說了這份精神，一如日本人喜愛屬於他們的繪卷、浮世繪，我們也當有我們所該珍視的事物。

參考文獻

1. 印刷出版物
周文生主編 (民89年) 《劉錦堂、張秋海生平及藝術成就研討會論文專輯》 台灣美術館
週亞麗 (1995年)《劉錦堂的「台灣遺民圖」與遺民意識 》台北：台灣師範大學美術學系碩士論文

2. 線上資源
中國美術館http://www.namoc.org/
中華收藏http://www.shou-cang.com/news/article.php?id=27606